时企划部门给九腿的新专定位，是poping。
没错，那时在制作的，就是那张《igotaboy》。
沈在元是九腿的总编舞，又是主攻poping的dancer出身，当然清楚这钟舞台是最需要视觉冲击力的。
所以mv拍了几遍，他都不满意，哪怕是一再改编舞蹈都没用。
可他又是个精益求精的性子，所以到最后被逼的没办法，他竟然想出了个新主意，那就是：干脆连机位的移动也一起编进舞台的动线里面去。
也是从那天起，傻帽家的mv镜头，开始一点点的活起来了，有了生命力。
这种全新思路立刻就被李秀满发现并认可了，因为跟他的“nct”概念不谋而合，nct那时候可不是一个组合，还是个概念：新舞台表现体系。
把摄像机编进舞蹈里，不就是这概念最好的体现之一么？舞台装进屏幕里嘛。
可李秀满是谁？牛奶皮肤啊，爱豆教父啊。
即便对这种全新拍摄手法万分满意，他也没急着放手给九腿去挥霍。
傻帽家真正的吸金机器，始终都是男团啊。
那给谁用呢？嗯，13年，茶蛋那张全新专辑的总制作人，就是满叔，你懂的。
满叔好坏好坏的。
上半年，先出正规专辑的部分，那张《wolf》。吹吹吹炒炒炒。
等两个月后，算算粉丝们该买的都买到手了，他小眼睛一眯，这才拿出杀手锏，后续专辑-《咆哮》！
沈在元对舞蹈、对舞台、对粉丝感知的理念被发挥到了极致，拍摄编舞一体化于是就成了onetake，一镜到底。
效果当然如满叔所料，《咆哮》大爆，直接就意味着大卖。
然后再前后一合并，又是张新专，换个姿势、再卖一次。
钱也赚到了，数据也出来了，多开心？...好坏好坏的。
但话说回来，专辑制作这种项目，也不是光靠一首热曲一部mv就能兜底的。
拍齐舞实力版的同时，个人魅力版的《咆哮》mv也在录制，还有看起来像私拍的个人单独版。
定位、制作、宣发...在行外人看不到的地方，处处都是学问，都需要真正的专业。
还好，男团吃饱了，女团也能跟着时髦一把。
譬如九腿的《catchmeifyoucan》，还有红贝贝的《benatural》，mv拍摄时也使用到了同类的手法。
如果有关注这几支mv拍摄花絮的就能发现，那个在拍摄前，一遍遍手把手教摄影师走动线、记角度，拍摄时又紧紧跟在一边监督镜头效果的男人，就是沈神仙。
这神仙也是个性情中人，卡宝离队后，整个傻帽管理层里敢公然发文怀念九腿时代的，也就他了。
可他那时候已经升任舞台总监了，连金英敏和满叔都只能心里苦，人才嘛。
那
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